Jacques-Antoine Vallin

Jacques-Antoine Vallin, peintre Français né en 1760 et mort à Paris le 28 novembre 1835, est le fils d’un sculpteur-ciseleur parisien, installé quai de la Mégisserie. Il entre, à l'âge de quinze ans à l’Académie Royale, en 1779 sous la protection du peintre d’histoire Gabriel Doyen, puis de Callet en 1786, et l’atelier de Drevet en 1789. Il y fut aussi l’élève d’Antoine Renou. Vallin ne débute au Salon qu'en 1791, exposant d'abord deux toiles, La Tempête et Petit paysage. Très vite, il trouve sa voie et le succès avec ses tableaux de nymphes et de bacchantes placées dans d'harmonieux paysages souvent baignés d'une fine lumière dorée. Vallin puise également son inspiration dans l'histoire antique ou la mythologie. Sa dernière apparition au Salon remonte à 1827.

Jacques-Antoine Vallin est le prolongateur des bacchanales et pastorales galantes de Jacques-Philippe de Caresme, dans un style plus néo-classique, voire historique, en correspondance avec son époque et proche d'un Prud’hon. Son œuvre peinte présente une fraîcheur de coloris et une réelle grâce dans les visages et attitudes des personnages. Il exécuta aussi des portraits d’inspiration greuzienne, ainsi que plusieurs tableaux d’histoire antique ou moderne qu’il présentait en priorité au Salon.

Illustration : Léda et le cygne (col. Privée).

 

 

 

Un don reçu des dieux...

— Alauda (…) semble avoir une sorte de don reçu des dieux pour apprivoiser les oiseaux !

— Vraiment ?

— Je l’ai surprise plusieurs fois en train de parler aux merles, et aussi aux corbeaux !

— Moi aussi, il m’arrive de leur parler, quand je les surprends en train de manger mon raisin ! Mais ce n’est pas pour autant qu’ils m’écoutent.

 

Extrait de Alauda, l’alouette qui faisait danser les ours, par Bernard Grandjean, Éditions du 38.

À retrouver ici : 

 

https://www.editionsdu38.com/historique/503-alauda-l-alouette-qui-faisait-danser-les-ours.html

 

 

Illustration : La joueuse de flûte, par Sydney Long, 1904, Art Gallery of New South Wales, Sydney.

 

 

Évadez-vous!

L'époque vous pèse ?

Évadez-vous !

Lisez des romans !

J'ai d'excellentes suggestions à vous faire, sans risquer votre peau ! La fenêtre est ici :

 

https://www.editionsdu38.com/fr/nos-auteurs/10/bernard-grandjean

 

 

 

 

Nous discourûmes de mode…

 "La mode est un tyran dont rien ne nous délivre

À son bizarre goût il faut s’accommoder ;

 Mais sous ses folles lois étant forcé de vivre

 Le sage n’est jamais le premier à les suivre,

 Ni le dernier à les garder."

 (Etienne Pavillon, 1632-1705)

 

"Les modes sont certains usages,

Suivis des fous, et quelques fois des sages

Que le caprice invente, et qu’approuve l’amour."

(Henriette de Coligny de La Suze, 1617-1673)

 

"Mode : se dit plus particulièrement des manières de s’habiller, de s’ajuster suivant l’usage reçu à la Cour, ou dans le beau monde. Les Français ont la gloire de se voir suivis dans leurs modes plus qu’aucune autre nation. Les Espagnols, constants dans leurs manières, ne changent jamais de mode."

Extraits du Dictionnaire d’Antoine Furetière, édition corrigée de 1727.

 

"Nous discourûmes de mode, de dentelles, d'étoffes, et, par gradation, nous commencions à mettre Rozette sur le tapis lorsqu'elle entra elle-même et nous surprit agréablement par sa présence. Je me levais pour aller au-devant d'elle, elle m'arrêta ; et après un salut de joie, elle fit le tour de la table, et nous donna à tous un baiser sur le front avec un certain petit bruit des lèvres qui est ordinairement l'écho du plaisir."

Extrait de Thémidore ou Mon histoire et celle de ma maitresse, par Claude Godard d'Aucour, 1744.Originaire de Langres, Godard (1716- 1795) fut fermier général, puis receveur général des finances à Alençon. Il fut librettiste, dramaturge et écrivain. Rare, son roman Thémidore ou Mon histoire et celle de ma maitresse fut très recherché par la police quand il parut…

Illustration : marchandes de mode, 1769 (Encyclopédie).

 

 

Contrebande sur le limes !

" Sa solde ne lui ayant jamais suffi, il a toujours dû la compléter par des moyens divers. À l’époque où, jeune officier, il ne commandait encore qu’une liburne de la flotte du Rhin, il trafiquait déjà avec les barbares de la rive d’en face, utilisant son bateau insoupçonnable pour transporter des marchandises en échappant aux taxes…"

 Extrait de Alauda, l’alouette qui faisait danser les ours, Éditions du 38.

https://www.editionsdu38.com/historique/503-alauda-l-alouette-qui-faisait-danser-les-ours.html

 

La liburne (liburna) était un bateau de guerre léger, dont certains modèles étaient conçus pour naviguer sur les fleuves. L’armée romaine a également utilisé sur les cours d’eau le navis lusoria, long d’une vingtaine de mètres, en particulier comme transport de troupes.

Illustrations :  

-    Reconstitution d’un navis lusoria par le musée de Mayence, sur la base d’un exemplaire retrouvé dans le Main (30 rameurs et une voile auxiliaire).

     - Liburne (colonne trajane). 

 

 

Pièce d'estomac...

"Maintenant qu’elle était debout, il eut la confirmation que sa robe n’était pas un costume folklorique. Il s’agissait bien d’un magnifique vêtement de style XVIIIe, comme l’indiquait la taille basse, l’ampleur aux hanches et la “pièce d’estomac”, curieux nom désignant le triangle d’étoffe couvrant le devant du corps de la poitrine au ventre."

Extrait de LA PROMESSE DU TEMPS — Les chroniques de Rosling — 1, par Bernard Grandjean, aux Éditions du 38.

À commander à votre libraire ou à retrouver ici, (en broché ou numérique) ou sur les sites marchands :

https://www.editionsdu38.com/fr/romance/610-les-ombres-du-chateau-les-chroniques-de-rosling-2.html

"La pièce d’estomac est une partie de la robe à la française : il s’agit d’un morceau de tissu, le plus souvent baleiné, et extrêmement décoré qui se plaçait entre les deux bords du devant de la robe pour dissimuler le corps baleiné situé sous la robe." (Wikipédia).

La pièce d’estomac pouvait ainsi se coudre sur différentes robes, en fonction des couleurs et au gré des coquetteries. 

Illustration : Différents exemples de "pièces d’estomac":

 

 

 

Bagarre entre un Giton et un monstre...

 ... ou quand deux grandes figures de l’Histoire et de la littérature en viennent aux mains dans la cour d'une prison ! 

Chacun connait Honoré-Gabriel Riqueti, comte de Mirabeau (1749-1791), l’une des grandes figures de la Révolution Française, partisan d’une monarchie constitutionnelle («Nous sommes ici par la volonté du peuple, etc.»). On connait tout autant le «divin marquis», dont le nom entra dans le langage courant. Mais si les Français connaissent Mirabeau depuis l’école primaire, ils savent moins que sa vie fut un roman.

Mirabeau se sépare vite de la riche héritière qu’il a épousée, déserte de l’armée, connait plusieurs prisons (Ile de Ré, Manosque, château d’If, fort de Joux…) dont plusieurs fois sur ordre de son propre père, pourtant un éminent philosophe, «pour le remettre dans le droit chemin». Il se sauve avec Sophie de Ruffey, marquise de Monnier, déjà mariée. Le couple illégitime aura une fille, qui mourra enfant. Les amants sont rattrapés et, en 1777, Sophie est condamnée au couvent (elle se suicidera en 1789). Lui échappe à la peine de mort, mais restera 42 mois au donjon de Vincennes. Durant cette détention, il en vint aux mains avec un codétenu, un certain marquis de Sade, que Mirabeau qualifiait de Giton tandis que lui le traitait de monstre…

Sade et Mirabeau tuaient le temps en prison en écrivant. Mirabeau était non seulement un grand orateur, mais avait aussi une plume alerte et souvent acide, truffant ses textes de jolies formules. Un exemple : «Madame de l’Hermitage tient bureau de bel esprit : là, tous nos demi-dieux, tous nos Apollons modernes viennent chercher des dîners qu’ils paient en sornettes…». Il est l’auteur de «Erotika Biblion», textes libertins assez crus écrits à Vincennes, publiés en 1783 et plusieurs fois réédités. L’édition de 1910 comporte une préface et des commentaires de Guillaume Apollinaire. Il écrivit également à cette période des libelles et ses «Lettres à Sophie» passionnées («les amours qui finissent ne sont pas les nôtres…»).

Mirabeau et Sade étaient, parait-il, parents par les femmes ; ils avaient aussi quelques autres affinités, non seulement en matière de plume et de libertinage, mais aussi en gestion de fortune : ces deux seigneurs savaient si bien gérer leurs terres qu’ils arrivèrent à la Révolution couverts de dettes…

-       Honoré de Mirabeau, 1789, par Joseph Boze (1745-1826) Château de Versailles.

-       Portrait du marquis de Sade, selon un dessin de Carle Van Loo de 1760 (Sade avait alors 20 ans).